thought you could get all you wanted by just thinking of yourself
it's not your pretty face that matters and i think you need some help

Слово shoegaze, мало того, что само по себе является примечательным экземпляром английской морфологии, обозначает также замечательную нишу "пялящихся на ботинки" музыкантов. Хитрый план - попробуйте по звукоряду определить, куда он там смотрит, когда поет! Опционально же мягкие инструментальные проигрыши, или наоборот - стена звука, чуть ли не уходящая в откровенный нойз. Честно, не знаю, где найти границу - наверное, есть специалисты. Вот и получился надуманно-поэтичный тег. И да, петь они все же иногда умеют. Лотерея-аукцион.

	Не знаю уж, с чего там все начиналось, и не хочу переписывать википедию, но одной из первых записей, которая ко мне попала, действительно была Loveless от My Bloody Valentine. Настоящее испытание, чего там: таких растянутых резинкой туда-сюда гитар и шумовых эффектов неподготовленному слушателю долго не выдержать. Это такая странная штука, вроде как на абсолютно неприглядном лице старушки в метро увидеть потрясающие, переливающиеся живые глаза, и смотреть, смотреть - как будто не в силах отвести руку от провода под напряжением. Законодатель жанра, говорят. Но все-таки не советую))
Деффачковый Cranes подкупает своей воздушностью и, конечно же, голосом Элисон. Творят аж с 1989, тем более интересно, что до сих пор в строю. Начинать можно с любого альбома, а про последний self-titled ничего плохого не скажу: уход от гитар к синтетике, от темной депрессии к светлой меланхолии, может быть.
	Alcest стоит писать из-за одной только обложки. Ансамбль одного музыканта получает за Souvenirs D'un Autre Monde странную награду best of metal 2007, ну не знаю, наверное, те же люди нарекли миталлом Burzum. Много шума, хоть и не в таком диссонансе, как у отцов. Слушать стоит хотя бы из-за этернального французского вокала. Этакий мечтательный юнец, случайно оказавшийся в цехе тяжелой штамповки и задумчиво глядящий сквозь пыльное окно на облака.
Carissa's Wierd (кто с первого раза прочитал правильно?), напротив, играют акустику, а голос, особенно женский, отдает взрослой горечью и осенними облаками. А в целом Songs About Leaving настолько домашний, что, кажется, сели - и сыграли, как говорится, на одном дыхании. Скрипка - check, пиано - check.
	Шугейз в его потц-роковой ипостаси представит российская In A Nutshell. Дебютник Ultraviolet Test богат интересными ходами + живые, цепляющие ударные. В целом медленный и ночной альбом прорежен песне-вскриками (за них и люблю, чего там). А, язык - английский.
The Depreciation Guild уютно расположился на границах жанра: проблема в том, что он.. восьмибитный. То есть не полностью, конечно. In Her Gentle Jaws - путешествие по лабиринту из пушистых гитарных кустов с геймбоем в руках!
	Семейный проект Low в первые моменты напоминает Bohren-ов (см. slowest band ever), но не настолько загробны. И с вокалом (не зомби, поди). Впрочем, едва ли это делает Trust более простым для восприятия; напротив, эти тянучки сквозят каким-то роковым отчаянием. Не покидает ощущение, что эти двое оказались на необитаемом острове.. и решили напоследок записать альбом.
Jesu - еще один "тяжелый" гость из стран далеких-пост-сладжевых. Pale Sketches, пожалуй, самый легкий на подъем из дискографии, ибо остальные меня просто нехило так грузят ><. Тут же - тяжелые риффы с чуть ли не депешевским мелодизмом. Или если спустить Статиков из созвездия Ориона обратно в заброшенный Детройт.
	Йон ДеРоса из Aarktica вообще по жизни пишет drone/ambient-ные саундскейпы. Зато выпущенный в коллаборации с десятком других товарищей Matchless Years - уже больше молодежный easy listening под каждодневные дела.
Ну и напоследок близняшки из School of Seven Bells: тот случай, когда вокал не прячется за наслоениями инструментов. По заявлению музыкантов, именно лирика является главным компонентом их творчества. Поверим на слово - лишь бы слушалось. Дебютная работа Alpinisms - калорийный dreampop с электронной глазурью, следите за фигурой.

@темы: Музыка

---

Что мне нравится в японцах, так это хронически безудержная экспрессия. Кто знает, может так они находят свой выход из обыденности. Копится что-то месяцами под дождливым серым небом все бегущего куда-то города, а потом рраз - и нате. К тому же, на нихонском можно кричать все, что угодно, все равно оставляет впечатление чего-то глубокого и важного :3 Впрочем, о чем это я. Кто не слышал последний альбом 凛として時雨, может считать что современная японская музз обошла его стороной. Всеобъемлющий пост с линками здесь www.diary.ru/~FEMALE-J-ROCK/p69663313.htm

@темы: Музыка

---

Бэк to school

Jonathan Davis Birthday Party 2010

Dirty в исполнении московской коврокоманды Porno Creep охеренен. Звучание максимально приближено, голос, прически, наконец (: еще бы нормальной аппаратуры и технаря, и был бы 100% Корн. Very nice.

@темы: Музыка, Настроение

---

англо индийско илитистский вторник

I'm a human being, goddammit. My life has value!

Maybeshewill - Electronic Math Post-Rock [gbr]



Классический indieпендент, Maybeshewill пишется чуть ли не на домашней студии,
не имеет ни продюсера, ни агента по продажам - и не стесняется на отличные контрасты,
from sentimental piano to heavy overdrive. А на самом деле меня просто плющит
от мерцающеисчезающе пульсирующих за гитарной стеной проигрышей, доооа.

Ближе к концу дебютного полноформатника открывается еще одна фишка:
Закадровый Голос А-ля Старые Черно-Белые Фильмы* (см. эпиграф)
- видеоклип с ядерными испытаниями и reverse эволюцией прилагается.

*на новом альбоме их еще больше. спешите видеть :p

+1

Meanwhile, Back In Communist Russia...
Experimental Post-Rock [gbr]



Молодых оксфордских ребят отметил еще John Peel в своих еженедельных передачах.
Вялотекущая меланхолия, взрывающаяся приступами гиперактивности. Голос Emily,
по атмосферности сравнимый с абстракщиками Елочных Игрушек и Самым Большим Простым Числом.
Или просто по-хорошему душевнобольная музыка. Но не для частого прослушивания, верно.
К сожалению, после выпуска двух альбомов группа распалась.

@темы: Музыка

---

Esbjörn Svensson Trio - Contemporary Piano Jazz [swe]

Ф-но, контрабас, ударные. Торжество акустики. Скандинавы прожевали традиционно афроамериканский жанр, не поперхнувшись - он лишь засверкал эт этого новыми красками. Доступность вместо академичности; запоминающиеся мелодии, энергетика Tuesday Wonderland и настороженная тревожность Leucocyte. Лайвы, которые держат на протяжении часа, заставляя затаить дыхание... Пробирает. R.I.P.

@музыка: E.S.T. - Dolores In A Shoestand

@темы: Музыка

---

Holy fuck. 65daysofstatic в Москве www.lastfm.ru/event/978734
плюнуть на все и сгонять стопом.

@темы: Музыка

---

немного о ночном

Bohren & Der Club Of Gore - Funeral Jazz Ambient [ger]

Mellotron, Piano, Electric Piano, Engineer, Producer - Morten Gass
Saxophone, Piano, Electric Piano - Christoph Clöser
Double Bass - Robin Rodenberg
Drums - Thorsten Benning

Сверление И Клуб Гуро..филов. Уже как-то неуютно, правда?

В начале товарищи, действительно, баловались с металлограйндовыми штуками, но - к счастью, наверное - не сложилось. Зато?

История умалчивает, кому первому пришло в голову играть в темпе... засыпающей черепахи. Но за определением дело, очевидно, не стало: а давайте назовем это Horror-Jazz?

Сверлильщики не используют диковинные инструменты. У них не найдешь хитрых прогрессий и завораживающих мелодий. Они просто расставляют звуки - туда, где они должны быть. Не слишком часто, не слишком редко; на неискушенный взгляд, конечно, редковато, но - в этом вся соль.

Двойной дебютник Midnight Radio (1995) - один из самых медленных и по-кейджевски тягучих альбомов вообще в истории; двенадцатиминутные песни в 30BPM пронизаны минимализмом по самое не хочу: проследить за развитием мелодии не представляется возможным, да и есть ли она, черт возьми?

И вместе с тем - оторваться сложно. Рельефная, почти осязаемая пульсация на грани жизни и смерти гипнотизирует - и засасывает в пугающую пустоту, неторопливо и последовательно, с каждым вздохом, с каждым щелчком тарелок... hrsa.ifolder.ru/f8726

"Вечерний" альбом 2000 года Sunset Mission представил нового участника группы: звуки саксофона сделали его по-джазовому наполненным, меланхоличным - но... недостаточно загробным? И все же, настоятельно рекомендуется к ознакомлению: hrsa.ifolder.ru/f8727

"это песня про тех, кто испытывает постоянный страх.
она называется... постоянный страх"

Как будто осознав свой промах, третий полноформатник ребята из Мюльхайма задумали мрачнее некуда. В нем же проявилось неожиданное разнообразие инструментов. Получилось нечто хичкоковски-эмбиентное, с витающими и вздыхающими сверху привидениями. hrsa.ifolder.ru/f8728

В общем и целом, пробирает до внутренностей.
Мастера не звука, но тишины - есть и такое искусство.
Слушать, разумеется, в одиночестве.. и с приглушенным светом.

@темы: Музыка

---

Sax and violence

Говоря об извращениях с музыкальными интрументами, нельзя не сказать пару слов про одного из лидеров нью-йоркского авангарда, "радикального саксофониста" Джона Зорна.

Вечный экспериментатор, он работает не только со способами звукоизвлечения, но и с самим понятием музыкального произведения. Импровизационные сценки, обычное явление для джаз-команд, превращаются в целую философию; ноты исчезают за ненадобностью. В свое время Зорн играл во всех стилях - от джаза до рока, от электроники до современного академического авангарда, и не просто играл, но стремился смешивать все эти виды музыки для получения чего-то нового; чего-то большего, чем сумма всех составляющих.


Известность ему принес проект Naked City (1989-1993), дичайшим образом сочетавший джаз и грайндкор, метал и эмбиент, японскую и еврейскую культуру - причем, зачастую, в пределах одной композиции. Благо, великолепный состав (Фриселл, Хорвиц, Паттон) позволяли заниматься экспериментами, не ограничиваясь рамками стилей. Сам Зорн называет ансамбль своей "композиционной мастерской"; так, например, дебютник "Torture Garden" (омг, он же старше меня О_о) и вовсе состоит из коротких, диких несвязных отрывков, музыкальных фраз.

Более ортодоксальным проектом является Зорновская Masada. Изначально это был клезмер-квартет, играющий по Masada Songbook - сборнику из около 200 мелодий, написанных Z. в середине девяностых. Дискография содержит десять полновесных записей, пронумерованных - от Alef до Yod, а также блестящие живые выступления. Позже проект разветвляется до Masada String Trio, Bar Kokhba Sextet и Electric Masada. Выпущен второй сонгбук "Book of Angels", по которому не играл только ленивый (пруф?).



Из "спокойного" могу также порекомендовать "киношную" серию саундтреков - как к выдуманным, так и настоящим фильмам - Filmworks (уже более двадцати дисков). Более неординарные проекты - Painkiller с Лазвеллом и Moonchild - с Паттоном.

В качестве основателя лейбла Tzadic Зорн всячески поддерживает молодых авангардных исполнителей (в основном по программе "Radical Jewish Culture"). Группам, прошедшим отбор (=тем, кто оказался достаточно Radical и достаточно Jewish), дается $5000 на запись альбома, после чего им идет определенный процент от продаж. Впрочем, они все равно не окупаются.

Для заинтересовавшихся на NoNaMe есть целый док, посвященный экспериментам на этом поле. И какобычно, наверное. Ну а я, пожалуй, спать...

@темы: Музыка

---

Ozric Tentacles: Psychedelic Instrumental Space Rock [gbr]



"the most underrated band ever." - по-моему, про них.

Начинавшая (и продолжавшая) исключительно как живая, концертная команда, с 1986 года Озрики записали два десятка пластинок и практически полностью сменили состав. Но успеха в обычном смысле так и не добились: альбомы упорно не хотели продаваться.

Что, в общем-то, странно. Их творчество, несмотря на разнообразие (а вы представляете себе смесь краут-рока и даба?) и откровенный профессионализм (живое выступление это.. честно: экстаз), открыта для всех. Никаких прог-заморочек с немыслимыми размерами и непонятными инструментами, но чистая энергетика драмов, гитары, +флейта и потрясающая синтезаторная часть - love that part.

Эд Вин настраиваетсо. хнык.. тоже хочу Les Paul =_=

Кстати, о названии группы, если с Tentacles все понятно =), то Ozric, по мнению музыкантов, означает ни много, ни мало - космическую силу вселенной. Вот так.

Ключевые вещи:
Jurassic Shift (1993) >>
Curious Corn (1997) >>
The Hidden Step (2000) >>

Идеальное сплетение электроники и живого звука. Медитативно-лизергиновый пульс.
В общем это надо слышать. И видеть, да.. Live At The Pongmasters Ball (5.1), оу йеее xD

@темы: Музыка

---

Steve Vai

достал запись 2001 года,

где...

где...



ill bastard %_%

@темы: Музыка, Когнитивный диссонанс

---

Tchaikovsky – Symphony No. 6, 2nd Movement (5/4)
The Beatles – All You Need Is Love (7/4)
King Crimson – Red (5/4, 6/4, 4/4, 7/8)
Led Zeppelin – Bron-Y-Aur Stomp (4/4, 3/4, 3/8, 2/8, 4/8, 6/4, 4/8)
Dream Theater – The Dance of Eternity (4/4, 7/8, 3/4, 13/16, 15/16, 17/16, 14/16, 5/4, 6/8, 2/4, 5/8, 11/4, 9/4, 7/16, 6/16, 5/16, 10/16, 9/8, 15/8, 12/16, 16/16 (3+3+3+3+2+2), 3/8)

@темы: Музыка, Mindfuck

---

мое чувство прекрасного опять изнасиловали какие-то японцы



夢中夢 = dream in a dream; в природе существует два альбома

опера.. piano grind %)

как Алиса в стране чудес

неожиданно срываясь в постRock

растаскивайте на 15-ножки.

@музыка: 夢中夢 - 火焔鳥

@темы: Музыка

---

Oceansize
Progressive Post-Rock [gbr]

Читать дальше (рвет ленту в клочья)

«Я не думаю, что кто-нибудь из нас на самом деле знает, что мы делаем, - признается автор песен группы, вокалист и гитарист Майк Веннарт. - Но это нормально. Если ты знаешь, что ты делаешь, пиши пропало. Как только ты пытаешься понять и зафиксировать ту магию, которая возникает в процессе написания и исполнения музыки, она куда-то пропадает. А ты превращаешься в пародию на самого себя.»








Перспектива высоких гонораров группе объективно не грозит. Oceansize, по-видимому, столь увлекает этот магический процесс рождения прекрасной музыки из шума, который в их случае именуют прог-роком, что на финансовую сторону вопроса у них не остается ни времени, ни сил. Так и гастролируют по миру со своими «сеансами магии», которые обходятся поклонникам в среднем по долларов десять. Где уж тут стать миллионерами...












У музыкантов этой группы довольно странные - по нынешним меркам - понятия о музыке. Они избегают банальностей и шаблонов, предпочитая использовать нестандартные размеры и гармонии. Мешают гранж и психоделику, хэви и рок-н-ролл. Музыка получается такого же «океанского размаха», как и само их название - песни редко бывают короче 7-8 минут и финишируют зачастую совсем не в том ключе, что начинались. «Люди часто упрекают нас в том, что наша музыка чересчур сложна, - говорит тот же Майк. - Да, она требует некоторой концентрации внимания. Наши песни нельзя отнести к разряду мгновенно бьющих в мозг хитов. Они проявляются постепенно, стоит только вслушаться».











А вслушаться действительно стоит - хотя бы для того чтобы понять, почему эту манчестерскую группу окрестили лучшим молодым прог-коллективом Великобритании. В их творчестве можно обнаружить множество завуалированных влияний - от Pink Floyd до Jane's Addiction - но элементарно разложить звукоряд по полочкам вряд ли получится. Так что в конечном счете придется согласиться с Майком: Oceansize играют музыку, которую не играет больше никто.












Им присуща загадочность Mogwai, эмоциональность Muse, задумчивость Radiohead и жестокость Cooper Temple Clause. Причем иногда в рамках одной и той же композиции. Такой же гибкостью и универсальностью характеризуется и голос Майка Веннарта, свободно парящий в стратосфере и способный за долю секунды обрушиться в тар-тарары. По диапазону голоса и его эмоциональной насыщенности Майка можно сравнить разве что с Джимми Неко - вокалистом не понятой современниками и уже почившей в бозе гениальной американской группы The Ours. Но понять, что именно пытаются донести нам его голосом Oceansize - крайне нелегко, поскольку тексты их композиций скорее напоминают поток сознания, нежели связные повествования. Музыканты никогда не признаются, что стоит за той или иной композицией, оставляя фэнам пространство для интерпретаций. «Они обычно в корне неправы, но слышать их версии очень интересно», - говорит Майк. Частенько подсказкой слушателям служат названия песен - «Amputee», «Homage To A Shame», «Women Who Love Men Who Love Drugs», «No Tomorrow». Хоть и не факт, что эти подсказки всегда правильные.






В составе группы сразу три гитары, сплетающиеся в рельефный рисунок мелодии. Легкость, с которой маневрируют музыканты на крутых виражах своих вычурных идей, восхищает. Кстати, интересная деталь: в музыке Oceansize наличествует явный «электронно-синтетический» элемент при отсутствии в инструментарии группы клавишных. Разгадка - в использовании музыкантами специальных гитарных процессоров и эффектов. Отсюда и несвойственная для гитарной группы атмосферность звучания, ставшая одной из фирменных фишек Oceansize. music.com.ua

легкий прог
брать - как обычно
у меня =)

@темы: Музыка

---

Piano Rock

У парней из Keane вообще нет гитариста. Зачем? Такой концентрации красивых и запоминающихся мелодий на одном альбоме не наблюдалось со времен A-HA.

вот эти мальчики записали 6-миллионную пластинку

Конечно, это было не так уж легко. "В ближайшем окружении юных музыкантов не было ни одного человека, связанного с музыкой. Наши родители имели вполне цивильные профессии, так что мы начали заниматься музыкой скорее «вопреки», чем «благодаря». Мои родичи, конечно, мечтали, что я стану известным адвокатом, банкиром или врачом. Не скажу, что они обрадовались моему выбору», - говорит Тим Райс-Оксли (слева).

Поначалу дела никак не клеились - их сделанные кустарным способом записи не вызывали интереса у лейблов, да и клубные выступления предлагали не так часто, как хотелось бы. Основная причина, по которой группу не желали воспринимать всерьез - явная схожесть с Coldplay, которые на тот момент находились на пике популярности.



«То были тяжелые времена, - вспоминает Тим. - Мы переехали в Лондон и несколько лет пытались обратить на себя внимание. Но хотя мы и вызвали интерес нескольких маленьких рекординговых компаний, никто не дал нам шанса проявить себя и записать альбом».

В общем, тогда-то и ушел их старый гитарист. А нового все как-то не находилось.. Тут и пришла идея попробовать без гитары вообще. Ребята где-то раздобыли старое концертное фортепиано, и пошло-поехало..

Красивая меланхоличная музыка с незамысловатыми текстами о «проблемах коммуникации между».
13 октября - новый альбом.

@темы: Музыка

---

хочешь снов его, бешено хочешь?

С чего все начиналось.

Итак, встретились ребята и решили они поиграть немножко. Скользкая дорожка… Взяли в руки музыкальные инструменты и принялись извлекать из них звуки. А звали этих самых парней - Никита, Пётр, Саша и Лёша.
А потом был такой случай. Они пошли билеты покупать, на гастроли чтобы ехать, а тетка из кассы им и говорит: - Сегодня ночью? А они отвечают: - Ну да!
И с тех пор все стали называть их «Сегодня ночью».

Муки творчества.

Утро. 9:00. Натянуто улыбающаяся финская мордашка говорит тебе (в четвертый раз), что виза не готова. [beep] Ram on, Козлов, Ram on! Дорогой мальчик, питайся, пожалуйста, дома.
Припев: Желтый яичный ликер (2 раза).
Второй куплет:
Мой Автобус в 15:40. А сейчас — 12:12. Опять ничья. Отличный солнечный денёк.
Виза… Виза… Let it bleeeeeeeeeed. Too many people.
Припев: Ужасный огромный косяк. (В смысле, что визу не дают). ((Это вслух не произносится)).
Соло!
Кода.

Философия.

— Как приятно иногда бывает проснуться рано! День начинается как-то по-другому, совсем не так, как если бы ты встал в 16 часов дня. Чувствуешь себя по-особенному. Как будто на взводе каком-то, что ли.
— Нуууу, не знаю.
— А мне Маккартни нравится утром слушать. Особенно, часов в 7 или 8 утра. Ну, и солнце еще чтобы было, желательно.
— Не думал об этом.
— А у Kraftwerk нормальное музло есть?
— Ну, там….
— Где там?
— Не помню.
— Почему?
С этими словами дедушка встал и пошел прочь.

Мораль.

У каждого человека в жизни есть мечта. Кто-то хочет то, кто-то хочет сё…
Наш Петр обычно скрывал от друзей то, о чем мечтал. Так продолжалось долгое время. Нельзя сказать, что это кого-нибудь особенно интересовало. Да и Петя сам не особо парился.
Но однажды, непонятно почему или отчего, но он вдруг вскрылся. Случилось это как раз в тот день, когда Никита вернулся из Парижа.
Курнули.
Попили чаю.
О чем-то болтали.
Курили.
Снова пили чай.
И тут, посреди общего гама, Никита и Лёша вдруг услышали, как Петя играет на гитаре «В траве сидел кузнечик», и, причем не просто, как начинающий на одной струне, а по-настоящему, с аккордами, с чувством, со всеми делами короче.
И тут-то все, наконец, и поняли, что именно это и было его мечтой. Т.е. он с детства глушил в себе желание играть этого самого «Кузнечика». Что в принципе и понятно ведь ребята играли Stones, Guns&Roses и т.д. и т.п. И на этом фоне мечтать играть «Кузнечика», пусть даже в лучах прожекторов на огромных сценах (а именно об этом он и мечтал, надо сказать), абсолютно нелепо, согласитесь?
Но, тем не менее, Петр вскрылся и заиграл, заиграл.
Ну, и поехал на гастроли зарабатывать деньги. Стадионы, прожектора, все дела.
Да, и надо сказать, что не хуже, чем «Ума Турман».





мягкий городской rock, иногда со смыслом, иногда без (:
но с грустинкой - как раз для осени.

segodnyanochyu.ru

@темы: Музыка

---

Flёur в Минске.
17 сентября 2008г, Клуб Реактор, ул. Веры Хоружей 29.
Стоимость: от 25 000 до 40 000 бел.руб.

@темы: Музыка

---

Sigur Rós - Ambient Post-Rock [ice]



Sigur Rós были сформированы Йоунси (Jónsi - Jón Þór Birgisson) (вокал, гитара, синтезатор), Георгом (Goggi - Georg Hólm) (бас, ксилофон) и барабанщиком Аугустом (Ágúst) в августе 1994, в тот же день, когда у Йоунси родилась сестра, Sigur Rós (исл. "Роза победы"). Позже к ним присоединился Кьяртан (Kjarri - Kjartan Sveinsson) (фортепиано, клавишные, гитара, флейта), и, когда Аугуст покинул группу после записи Ágætis byrjun с целью построить карьеру на поприще графического дизайна, ему на смену подоспел Орри (Orri - Orri Páll Dýrason) (ударные, клавишные). Sigur Rós родом из Исландии и по праву претендуют на то, чтобы с помощью своей музыки донести до Вас красоту неповторимых ландшафтов их родной страны. Это невозможно описать словами, нужно слушать, чтобы понять.

Группа создала неповторимый, выдающийся, совершенно необычный, глубокий и проникновенный звук. И это не пустые слова, учитывая то, какие основные инструменты они для этого используют. Йоунси часто пользуется смычком для игры на электрической гитаре, от чего звук получается насыщенным эффектами, неповторимой атмосферой, и становиться абсолютно уникальным. Его голос - это еще более особенный инструмент Sigur Rós: фальцет где-то между Томом Йорком (Thom Yorke) и мальчиком из хора. Иногда инструменты, используемые музыкантами, возникают совершенно случайно и меняют все настроение альбома. Так виброфон, который звучит в альбоме Takk, нашли на блошином рынке в Нью-Йорке, инструмент с красивым именем celeste (что-то вроде игрушечного пианино) позаимствовали у Бьёрк, а партию для Oðin's Raven Magiс Кьяртан исполняет на черепичном ксилофоне. Хочется отметить, что все участники - мультиинструменталисты и играют на всех инструментах в группе, иногда меняясь ролями даже на протяжении лишь одной композиции.

На данный момент группа выпустила пятый по счету альбом, массу синглов и один альбом ремиксов Von Brigði - Recycle Bin, в записи которого приняли участие лучшие музыкальные коллективы страны - Biogen, Múm, Gusgus, Thor, Curver и другие.

Von и Ágætis Byrjun

Первый альбом, который не был издан за пределами Исландии, называется Von (hope/надежда). Он весьма экспериментален и эмбиентен. Тогда группа придерживалась эстетики хиппи и внешне выглядела соответственно.

По-настоящему музыканты обрели почву под ногами с выходом своего второго альбома, шедевра, которым он и является - Ágætis Byrjun (A Good Beginning/Хорошее Начало). Впоследствии, в августе 2000, альбом был издан в Британии, а после этого - в Северной Америке, на лейбле MCA records. Группа работает с Fat Cat records в Британии и выпустила 2 сингла на этом лейбле: Svefn-g-Englar (Sleepwalkers/Лунатики) и Ný Batterí (New Batteries/Новые Батарейки). Во второй половине 2000 года группу встретило большое количество одобрительных отзывов критиков по всему миру, в особенности в Америке. Это вылилось в жуткую охоту на них основными американскими лейблами с целью обеспечить себе права на выпуск их материала в Америке. Большое количество наличности было предложено группе, но, в конце концов, группа выбрала вариант, дававший им наибольшую артистическую свободу. Ее и предоставила им MCA records. В первый раз группа посетила Северную Америку с туром в апреле-мае 2001, и билеты на подавляющее большинство выступлений были моментально распроданы. Возможно, благодаря шумихе в американских СМИ их шоу посетили многие большие знаменитости, к удивлению самих участников группы.

Начиная с 2000 года, участники группы сотрудничали с известным исландским исполнителем формы традиционной исландской эпической поэзии - римы (rímur), а также председателем Исландского поэтического общества - Стеиндоуром Андерсеном (Steindór Andersen), и в начале 2001 года вышел его EP под названием Rímur, записанный совместно с группой в их студии в Mosfellsbær. А позднее, продолжая эту традицию, группа принимали участие в монументальном исландском музыкальном проекте Odin's Raven Magiс, с участием Стеиндоура Андерсена, композитора Хильмара Эдн Хильмарссона (Hilmar Örn Hilmarsson), лондонского симфонического оркестра (The London Sinfonietta) и хора (The Sixteen Choir). Hrafnagaldur Óðins (Odin's Raven Magiс) - это музыкальная иллюстрация древнеисландского мифологического сюжета о верховном древнескандинавском божестве - Одине. Впервые произведение было исполнено 21 апреля 2002 года на сцене Barbican Hall в Лондоне.
В том же году событием стала премьера художественного фильма знаменитого исландского режиссера Фридрика Toуpа Фридрикссона (Friòrik Þór Friðriksson) Ангелы Вселенной (Angels of the Universe | Englar alheimsins), фильм о человеке, больном шизофренией, история о пустоте и одиночестве, которая никого не оставит равнодушным. Музыку для фильма записали Хильмар Эдн Хильмарссон совмесно с Sigur Rós, в саундтрек вошла композиция группы - Bíum Bíum Bambaló, ставшая заглавной темой фильма. Многие нынешние поклонники группы, впервые познакомились с ней после просмотра картины.

()

В октябре 2002 Sigur Rós выпустили свой третий альбом с необычным названием (), которое в полной мере отражает его наполнение. Альбом без лирики и без названий был более темным, грубым и менее доступным продолжением Ágætis Byrjun, но получил благоприятные отзывы по всему миру. В записи, помимо участников группы, принимали участие их постоянные спутницы начиная с 1999 года - молодой (даже юный) квартет исландских девушек The Amina String Quartet; Amína помогает Sigur Rós также на живых выступлениях, взяв на себя всю партию струнных и некоторые другие инструменты. Альбом хорошо продавался и даже достиг 52 места в американском Билборд-чарте. Первый трек с альбома - Untitled 1 (aka Vaka) - был выпущен синглом в мае 2003 и достиг 9го места в America's Nielsen chart.

На первых трех альбомах (Von, Ágætis Byrjun), Йоунси пел большую часть песен по-исландски, но две из них - Von и Olsen Olsen - были спеты "по-хоупладндски". Все вокальные партии () спеты уже по-хоупландски. Хоупландский - это "изобретенный язык", на котором Йоунси поет перед тем, как стихи прописаны в вокальные произведения. Конечно же, это не реально существующий язык по определению (нет словаря, грамматики и т.д.), это скорее форма бессмысленных вокальных усилий, которые подходят под музыку и выступают как очередной инструмент в общем музыкальном ряду. Йоунси уподобляет их тому, что певцы иногда делают, когда уже определились с мелодией, но еще не подобрали слов. На () предполагалось использовать многие языки, включая английский, но остановили выбор на хоупландском. Хоупландский (hopelandic от исл. vonlenska) получил свое имя по первой песне, которую Йоунси на нем исполнил, Von (англ. Hope).

Чуть ранее в том же году музыканты отправились в обширный европейский и американский тур, в котором они сыграли некоторые из своих самых крупных концертов, включая концерты в The Apollo Hammersmith в Лондоне и Radio City Music Hall в Нью Йорк Сити.

После () - тура Sigur Rós взяли честно заработанный отпуск, после которого они присоединились к Radiohead, чтобы написать музыку для современной танцевальной постановки Мерса Канингхема (Merce Cunningham) - Split Sides.

К тому времени было снято три видео на песни группы: две на песни с Ágætis Byrjun и одно на песню с (). Первое видео группы - Svefn-g-Englar (при участии Sigur Rós, Lára Stefánsdóttir, Sigga og Perlan, Áugúst Jacobsson) - было выпущено в июне 2000. Видео демонстрирует участников театральной группы Perlan, исландской группы актеров с синдромом Дауна, регулярно выступающей в Исландии и за ее пределами. Идея и исполнение клипа - завараживающий танец на фоне живописного ландшафта и естественная простота подхода заставляет трепетать сердце и может быть чуть-чуть стать добрее и человечнее.

Второе видео, на Viðrar vel til Loftárása (режиссеры: Arni&Kinski ex. Gusgus), было выпущено в сентябре 2001. Действие этого примечательного ролика перенесено в 50-е и рассказывает историю двух юных мальчиков. В финале видео показан футбольный матч с участием мальчиков с удивительной и монументальной кульминацией. (Oт автора. Здесь и далее, я нахожу лишним давать более подробное описание видеоработ группы в целях сохранения первого впечатления для тех, кто их не видел.) В съемках клипа принял участие исландский актер Хельги Бьёрнссон (Helgi Björnsson в роли отца), известный любителям кино по многим исландским картинам, в эпизодических ролях можно заметить самого Йоунси (в роли тренера футбольной команды), композитора и главного асатру страны Хильмара Эдн Хильмарссона (в роли священника). Эта цельная сбалансированная и безусловно гениальная работа заставляет проникнуться до глубины души.

Третье видео группы, Untitled #1 (aka Vaka), было срежиссировано глубоко уважаемым итальянским режиссером и фотографом Флорией Сигизмонди (Floria Sigismondi) и выпущено в феврале 2003. Видео представляло собой весьма мрачную историю, показывающую детей, играющих на пост-апокалиптической детской площадке, покрытой черным снегом; играть они вынуждены в защитных костюмах - противогазах. Видео привлекло внимание Mtv и было награждено как лучшее видео 2003 года на церемонии Mtv Europe Music Awards. Что примечательно, все три видео группы изначально предназначались для других песен, но перед их выпуском были приняты неединогласные решения, и выбор был пересмотрен в пользу совсем иных песен. Так Svefn-g-Englar видео изначально предназначалось для Viðrar vel til Loftárása, Viðrar vel til Loftárása видео изначально предназначалось для Starálfur, а Untitled #1 (aka Vaka) предназначалось для Untitled #4 (aka Njósnavélin). Сложно представить себе подобные перетасовки, когда видишь, как лаконично сплетен визуальный ряд всех трех клипов с музыкальным сопровождением.

Takk...

В 2005-м году группа закончила работу над своим четвертым альбомом Takk (Спасибо), который стал более легким по сравнению с предыдущими. По словам музыкантов, они сами устали от тяжести своих предшествующих работ, и новый альбом задумывался более веселым и легковесным. До того, как музыканты впервые принялись за его написание, готовой композицией была только Glósóli, остальные стали импровизацией. Благодаря найденному на барахолке виброфону и детскому пианино celeste, музыканты вошли в экспериментальный кураж импровизации и записали нечто для себя необычное, полное звенящих звуков и переходов. В работе коллективу снова помогают девушки из The Amina String Quartet.

На песни с альбома снято уже третье видео. Сначала - душещипательное Glósóli (режиссеры: Arni&Kinski), опять же с участием детей и исландских ландшафтов и той самой "удивительной и монументальной кульминацией". Мы даже позволим себе не описывать его предоставляя вам шанс испробывать его магию на себе.

Второе, забавное видео снято на Hoppípolla, как приложение к выпускаемому синглу, в нем принимают эпизодическое участие сами музыканты группы. Традиционное присутствие во всех видеоработах группы детей и на сей раз не стало исключением, с одной лишь поправкой, что роли детей в этот раз исполняли старики. Эта композиция стала наиболее коммерчески успешной, она стала популярной на радио (обычно группа не ориентирует свои работы на массмедия и, из-за их неформатной продолжительности, их не крутят по радио), благодаря красивому фортепиано, волнам мягких вокальных распевов и эфорийного величественного надрыва стала в привычном понимании хитом.

Совместно со следующим синглом Sæglopur группа продемонстрировала свое, на сегодняшний день последнее, одноименное видео. Это все та же завораживающая атмосфера и красота, на сей раз помещенная в синеву глубин океана.

В двух словах альбом можно охарактеризовать как "мощная меланхолия". Он невероятно нежен с вами до той поры, пока Орри не перевернет свои барабанные палочки, с мягких пуфиков на тяжелые толстые рукоятки и начнет прорубать Ваш мозг насквозь (Sæglópur), оставляя совершенно опустошенным от всякого рода мыслей, наполненным только музыкой.

Hvarf/Heim

У двойного 70-минутного альбома, приуроченного у выпуску DVD, двойное название, и две обложки. Откройте коробку с одной стороны - увидите Hvarf (Исчезающий), и услышите пять студийных композиций из неизданных ранее раритетов. Откройте же альбом с другой стороны, а там Heim (Дом) - шесть живых акустических выступлений из их летнего тура по просторам родной Исландии.

На Hvarf собраны загадочно-экспериментльные песни, которые теме не менее будут интересны давним поклонникам группы. «Salka» была записана еще в 2002, и якобы почти попала на полноценный альбом. Хотелось бы отметить трек Í Gær, который начинается волшебными колокольчиками, и неожиданно превращается в мощную стену из звука перегруженных гитар. Тут же можно услышать девятиминутную переработку известной Von.

Sigur Rós сложно назвать группой, которая увлекается unplugged записями, и именно поэтому Heim столь примечателен. Samskeyti и Ágætis Byrjun несомненно звучат лучше в акустической версии, и возможно из-за того, что к ним была записана камерная музыка, с меньшим количеством звуков электрогитары и большим количеством духовых. Вокал Йонси звучит намного теплее при исполнении акустической «Staralfur», и даже когда он берет высокие ноты в «Vaka», кажется, что он поет сдержаннее на фоне вулканического динамизма группы. Первоначально грубоватая «Heysatan» получилась очень интимной и мелодичной, еще раз подчеркивая, что сила мелодии намного важнее того странного таинственного значения, что группа вкладывает в свои песни.

Með suð í eyrum við spilum endalaust

Когда за пару недель была распространена информация о выходе последнего альбома, первой мыслью была - кто-то просто неудачно пошутил. Во-первых, название альбома переводится как "Мы играем без конца, пока в ушах у нас жужжит". Очевидная пародия? Первый трек называется (о боже!) - "Gobbledigook" (позднее выяснилось, что ребята написали его, вдохновившись просмотром Евровидения в съемном домике за городом..)) И, наконец, стало известно, что одна из песен нового альбома исполнена на английском. Sigur Rós, на английском? Что за чушь?

И тем не менее, альбом вышел на самом деле таким, как и обещалось. Его обложка с выбегающими на дорожку голыми людьми напоминает "Идиотов" фон Триера. Там разумные и порядочные люди разыгрывали из себя идиотов, чтобы разрешить душевные и психологические проблемы. И, в частности, вот так вот нелепо скакали голышом по пленеру. Новый альбом Sigur Ros в некотором роде - это тоже выход за привычные и приличествующие рамки. Только с точки зрения традиционного звучания.

Með suð í eyrum.. делится на две части. Одна из них - старой закалки меланхоличные медленные разливы: здесь показательна восьмиминутка Festival, где из полуcонных клавиш и еле живого вокала разрастается, подобно ручью после дождя, помпезная симфония со струнными и гитарным валом. Другая половина - как бы поп-песни, с припевами и куплетами, в которых Sigur Ros в кои-то веки разогнали смурь и попытались излечить высокую болезнь своих композиций. Хорошо это или плохо? В конце концов, никто не хочет быть переваренным в собственном соку. Это движение, это жизнь. А упомянутая выше "английская" песня - заключительная All Alright - звучит очень даже по-Sigur Rós-овски.


Как всегда, нам понадобится как минимум знание северогерманской фонологии, чтобы выговорить хотя бы названия песен Sigur Rós. Но в сочетании с атмосферной музыкой и фальцетом автора vonlenska, мы чувствуем и понимаем красоту тех мест. Эстетика Sigur Rós зачаровывает, она неповторимая, узнаваемая и нежная, как ребенок. Построковые красоты всегда вызывают в воображении какие-нибудь монументальные пейзажи -- "Девятый вал" или "Над вечным покоем". Рожденная таинственным смыслом стихов, светлой грустью слов, движениями смычка по струнам электрогитары, "эмбиентными" звуками фоно, замирающей тишиной, музыка Sigur Rós из-за своей возвышенности и хрупкости скорее напоминает макросъемку - так капли росы дрожат на тысячах листьев и мельтешат пылинки в потоке света...

Все альбомы + ДВД, как обычно, у меня или на NNM + торренты

@темы: Музыка

---

Если с гитарами кричат - Rock
Если не кричат - New Age
Если есть своя мелодия и больше трех инструментов - Prog Rock
Если меньше трех - Ballad
Если мелодия классическая - Art Rock
Если где-то слышал эту песню, но не помнишь где - Soundtrack
Если до XIX в. - Baroque
Если народная из Великобритании - Folk Rock
Если из Северной Америки под банджо - Country
Если из Северной Америки под гитару - Blues
Если из Северной Америки под электрогитару - Blues Rock
Если советская - Klezmer
Если из других мест - Ethno
Если что-то поют на незнакомом языке - World
Если забывают мелодию - Jazz
Если забывают мелодию и как играть на инструментах, которые им дали - Avant-Garde Jazz
Если нет ритма - Classical

@темы: Музыка, Позитив, Тырено

---

Porcupine Tree - Progressive Rock Metal (eng)

Porcupine Tree - Progressive Rock Metal (eng)


Стивен Уилсон (guit/voc) - Гэвин Харрисон (drum) - Ричард Барбиэри (keyb) - Колин Эдвин (bass)

Now the sound of music comes in silver pills...
Engineered to suit you, building cheaper thrills

Многогранное и сверкающее детище Стивена Уилсона. "There's nothing complex about our music at all." Начавшись как шутка, проект насчитывает уже девять полновесных альбомов, от транса и психоделики Voyage 34 до вполне металёвых запилов последних лет. История группы.

Последние работы просто восхитительны. Переслушиваю:

2002 - In Absentia
2005 - Deadwing
2007 - Fear Of The Blank Planet

Полная дискография на NNM - и, конечно же, у меня. Кстати есть и двд-шка Arriving Somewhere -_-

@музыка: Richard Barbieri - Fear And Trembling

@темы: Музыка

---

опа.. нет, мне конечно говорили, что "какая-то американская группа приезжает". Но вот уж не думал что это будет... HORSE the Band! O_o 27 апреля, клуб Step, 30000-35000. Играют 8-bit post-hardcore.

@темы: Музыка, Позитив